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中国最具潜力艺术家集合三
中国美院毕业季
中国美术学院中国画与书法艺术学院（大全）
中国画系本科硕博
书法系本科硕博
中国画系
人物本科
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：庾凌卓
作品题目：《生活的甜蜜》
画种：纸本设色
规格：×cm
作品简介：我对绘画描绘现实生活暂无计策，更擅用摄影来捕获。而绘画比起摄影，能更明确传达主体意识：生活的甜蜜并非描绘特定某人的生活，而是象征普遍意义的现代生活。它的标题不只是反讽，愤世嫉俗应当被开放的态度取代。没有足够的文本，绘画难以完成意指，这难道不能变成长处吗？作者应当保持沉默，让作品行走，让观众写作。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：周晓阳
作品题目：《思》
画种：纸本设色
规格：×cm
作品简介：作品的主题围绕对外公的“思”转忆及小时候他给我介绍的敦煌，引发了我对时间、文化、生命、美等种种的“思”。画中的经卷是思绪，是时间，也是一条路—文明之路。王圆箓是个小人物恰好发现了藏经洞，不论功过，是他把敦煌这个极尽中华文明之美的地方呈现给世界，所以敦煌的故事应该有他的影子，可能这就是历史的魅力。在物欲横生的现代社会，人们在工作生活之余容易忘却家里的老人，在这个新事物不断涌入的时代也容易忽视我们传统的文化美学。我的作品在呈现我的思考之余亦希望唤起人们对文化美学的反思。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：朱舒洁
作品题目：《境》
画种：纸本设色
规格：×cm×2
作品简介：境，呈现的方式有无数种…水或涟漪，山川，云雾或树荫婆娑，是束缚或是放飞，穿针引线。我努力用想象的方式把大自然和尘世的种种联系起来，它们于深层的现实世界中所要展现的是对时间，空间以及宇宙关系的思考。人在这个“境”中可渺小可庞大，也就是说我们处在一个中间值，正是联系着大小事物之间的一个纽带，是事物的真切反应。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：倪梦圆
作品题目：《寻》
画种：纸本设色
规格：×cm
作品简介：北楼，山北阁楼也。早年家中十人皆居于此。楼前有院，院中有枇杷。五六月中，硕果累累，味甚甜，尝偷食之。余幼时体弱，偶感风寒，外婆摘叶煎汤与我，病遂除。九岁之时，迁居他处。其后十三年，余多在外求学，不知其状。今秋重返故地，断垣颓壁，人不再。院有枇杷树，吾外公早年所手植也，今已不知所踪矣。寻而不得，作画以怀之。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：赵希夷
作品题目：《O?》
画种：纸本设色
规格：×cm
作品简介：即将毕业，最令人难以割舍的便是校园生活。于我而言，学校已不仅是学习的地方，更是我们习惯“栖息”的地方。阳光明媚的天气，总能见到走廊窗台边坐着一两个同学，或是闲聊，或是静静的看一本新得的书。一楼走廊拐角，总能看见等待同伴的影子。而下乡时，我们是穿梭在异景中的过客。学校是屏障，是让我们静心学习生活的地方；而我们是氧气，给校园的每一角注入活力.......
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：司马周
作品题目：《甦》
画种：纸本设色
规格：×cm
作品简介：作品画面以中国传统团扇为节点分割为两个时空：团扇内描绘《白蛇传》西湖借伞的故事，人物与西湖山水交相呼应，烘托出清风拂柳、闲淡雅致的意境；团扇之外以钱江新城几何状建筑为背景，以黑白都市男女剪影形象为衬，营造出现代化都市干练与多元的氛围。甦，意为苏醒、重生。我的家乡——杭州，它的古典唯美，不会因时代与历史的变迁而消散殆尽，而会在物质与文化的激烈碰撞中焕发新生，犹如这把团扇带着西湖边美丽的爱情故事穿越千年的时光向我们徐徐走来。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：郭钟茗
作品题目：《一念无明、一念永恒》
画种：纸本设色
规格：×77cm×2
作品简介：每个人都是一个矛盾体，有正念的觉醒亦会有多困的回想。我们在“无明”的成长中，时而遭遇禁锢，时而感受孤寂无边，每每徘徊，彷徨而又迷茫。但在时光的“永恒”里，我们蜕变，羽化，品味成长的喜悦和美好。“一念无明，一念永恒”如同我们在生命长河中探寻与追逐的姿态，穿行三世际遇，望眼一生红尘，似水流年的念想，方寸之中的永恒。纵使人生百态，迷茫，困惑，痛苦挣扎随后欢喜，但在这岁月的流转间感受到的一切，其实都如梦幻泡影，不生不灭，不增不减，不垢不净。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：胡希雅
作品题目：《守恒》
画种：绢本设色
规格：×cm
作品简介：从时间光椎中得来的想象，倾斜的沙漏，拉扯的齿轮，正在循环永续的进行时，她们代表着记忆的瞬间。数字是时间的传递，上引将来，下承过去，让其形成某种连续的，某个机械的，同质的，普遍的带有时间印记的具象画面。正中坐在破碎时钟上的女性，在静电中飞散的发，撩起时间的留痕，承接过去的记忆。“一沙一世界,一花一天堂。掌心握无限,刹那是永恒。”这是我想要抓住的时间，却也是我抓不住的时间。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：马灵娟
作品题目：《际遇》
画种：纸本设色
规格：×cm
作品简介：我们日复一日的插肩而过，与或男或女或老或少之人。每个自身边走过的人都怀揣着尽皆不同的目的，沉淀着五花八门的思想，以一言一行述说着形形色色的故事。阶梯上的人们因相互间的际遇串联出各自鲜活的生命，仿如一本本“故事”，被时空所记录。明天又将遇到谁呢？如此想来悲欢离合、喜怒哀乐皆是好东西。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：刘燕楠
作品题目：《忘记·信笺》《忘记·纸鸢》《忘记·腊叶》
画种：绢本设色
规格：×70cm×3
作品简介：记忆是生命的指针，一秒前的喜怒哀乐，一秒后就成为了留恋。脑海中记忆的船，承载着许多瞬间向前航行——过去的信，童年的风筝与泛黄的书签，就像每一滴平静的湖水，在思念的暴风中都可能会变成洪水猛兽。当这生命中的不能承受之轻愈演愈烈，忘记便是最好的解药。但越想忘记的事却越忘不掉，这世间的规则与轮回，才是无常的补偿。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：余悦闻
作品题目：《闻香》
画种：纸本设色
规格：70×70cm×4
作品简介：女性是永恒之美。她们身体的每一个部分都能带给人独特的审美体验。这次毕业创作挑选了几个我认为很能表现美的一个个分离的个体来完成，侧面的的脸，曲线的背，放飞自由的手，守护安定的足。用女性独有的温柔的线条和色彩来诠释我的主题。仙人掌与荷花，两个截然相反的环境在一张画里体现，鱼和水母在身体边上环游，手中的蝴蝶也将飞走，足边的鸟巢孕育着三个新生命。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：王洗洗
作品题目：《遇见》
画种：纸本设色
规格：×cm
作品简介：遇见描绘了一场男孩跟女孩游泳的场景，画面中，海浪比较大，女生还不太会游泳，阳光帅气的男生用双手轻拉着女孩的手拉着她游泳，男孩深情的注视着女孩，可以看的看得出他很用心！女孩呈趴着的姿势，用脚往后蹬着水，似乎还不太会游泳，溅起了阵阵水花，女孩的身姿很优美，在水里就像一条美人鱼。画面描绘男孩女孩水中初遇的场景，表达了一种纯真美好的爱情的开始。遇见了对的人，生活便是一场很美好的旅游，遇见美好的人，遇见美好的时光，一切的美好都从遇见对的人开始。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：刘悦
作品题目：《幸运观众》
画种：纸本设色
规格：×cm
作品简介：每个人外表看似相同，实则不同。用综艺选秀节目为例子，讽刺荒诞的“幸运”。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：林依琳
作品题目：《陆离》
画种：纸本设色
规格：×cm
作品简介：“陆离”二字取自于成语“光怪陆离”的后半部分。光怪陆离：光怪，光彩奇异；陆离，色彩繁杂、变化多端的样子，也形容事物多变。马路是大部分现代人天天都会接触的事物，但同一条斑马线上每时每刻经过的人都不同。他们汇聚，散去，成为一个城市生生不息的一景。本作品意在表现忙碌拥挤却在心灵上互相疏离的纷繁复杂的都市景象。
指导老师：胡寿荣、林皖、邓先仙
作者：王易初
作品题目：《循环》
画种：纸本设色
规格：×cm
作品简介：自然周而复始的状态，生与死，春与冬，吃与被吃，这样一个不断变化的不变让我着迷，所以选取了生物链这样一个角度进行创作。而今天人们对食物的选择更加丰富，比起原始的自然食品，方便面似乎更贴合我们这个时代，然而作为食物链顶端的人类，也终究会迎接死亡，融入土地成为养料，在人之上又孕育了新的绿色生命，我想描绘的是这样的循环。
中国画系
山水本科
指导老师：张捷、张谷旻
作者：李杨
作品题目：《雪林图》
材质：绢本
规格：×cm
作品简介：图绘清溪寒林雪后烟岚浮动之景，以全景构图，水墨为主，间以花青色；以期以素净荒寒之境为观者带来清和宁静之感。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：杜怡风
作品题目：《雪园幽径独徘徊》
材质：绢本
规格：×cm
作品简介：作品描绘了江南园林睡于小雪之中的玲珑剔透之境。画面以湖水之蓝与太湖石之白对比体现主题，融合了界画技法勾勒水榭楼台，朱砂点缀花窗回廊，在窗纱处赋以浅浅的金色，表现小园在雪光之中的琉璃之色。希望营造红楼梦中“琉璃世界白雪红梅”的意境。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：方溪月
作品题目：《意园》
材质：皮纸
规格：×cm
作品简介：水天碧色，山水性灵，庭院阁楼，湖石环绕。我创作最初的想法，来源于一次偶然的苏州之行中太湖石给予我的第一眼感动。画面采取淡雅的蓝绿色调，在自主意识下对江南园林进行解构重组，有意的放大太湖石，与庭院相辅相成，在架构组合上营造整体画面的统一和谐，黑白相间，虚实相生。以园林造意境，择栖息之地，或许就是这绿意里的荫凉吧。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：金越灵
作品题目：《南山记忆》
材质：纸本泼彩
规格：×.5cm
作品简介：黄昏的橘色之后还有紫色的破晓，同窗情谊混合着一千多个日夜的憧憬与困意，这是仿佛馈赠般的色彩，只属于我们。漫漫长夜也只是短暂的转瞬即逝，匆匆四年，不忘初心，作画一幅，以表深情。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：王珏
作品题目：《不可说》《细雨朦胧小石桥，江边微风在田涧》
材质：纸本设色纸本水墨
规格：79×?c?m84×?c?m
作品简介：《不可说》
从小生活在杭州，看过了西湖的千山一碧，让我更感兴趣的反而是那看似神秘的灵隐寺。创作此幅画的初衷是想描绘出我心中神圣的灵隐寺。加入了一些壁画的元素，可以说这张画是“飞天”版的灵隐寺。《涅槃经》云：“不生生不可说,生生亦不可说,生不生亦不可说,不生不生亦不可说,生亦不可说,不生亦不可说。”世间很多东西“只可意会不可言传”，佛的很多境界需要自己去悟，要抛弃妄念执着，进入到非想非非想的状态。创作《不可说》这幅画更深层的含义是想告诉大家每个人的经历都大不相同，但我们都需要保持一颗虚静之心，以一种平和的心态去面对世间的繁杂。希望我的画面带给各位更多的是宁静！
《细雨朦胧小石桥，江边微风在田涧》
一直都住在城市，很少有机会去到乡下，但总听到祖辈们提过他们那个年代的生活，当时的条件很艰苦，需要自己动手，但也很快乐，因为可以丰衣足食”。我喜欢这样田园般的生活，自己种田，自己灌溉，自己种花种草。我特别喜欢细雨绵绵的天气，因为若隐若现的田野、村庄、山、树木给人一种朦胧的美感。不知道大家看到这张画时是否有共鸣，有没有一种内心的平静。当你累的时候，去乡间田野也走走是个不错的选择哦！
指导老师：张捷、张谷旻
作者：孙海帅
作品题目：《崇岳沧溟图》
材质：生宣
规格：×cm
作品简介：在中国美院本科四年的学习中，我一直在传统的山水意蕴中寻求根柢，并试图探索个人内心独特的表达方式。《崇岳沧溟图》是我的毕业创作作品，整幅画面以传统笔墨造型为基础，运用浅绛着色等手法来表现现阶段自己对于中国山水意象的学习与理解。并希望以此来探寻传统笔墨语言中的所蕴涵的品与格、意与韵、趣与味。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：申挺超
作品题目：太行山系列《一》太行山系列《二》
材质：宣纸水墨
规格：34×42cm××60cm×9
作品简介：丁酉图画家山，片影少丘壑，恍然一图式。笔墨无穷，故园情孑。荒山疏木，只知春秋少大义。朔风凛霜，无论冷暖掠人心。山高千仞，人物豆寸。临安意淫汴梁梦，丧乱无抵琅琊劫。他情易好解，己心最难渡。好景千万，凤池意难。艺事难欤？相见难矣。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：冀望
作品题目：《断岸千尺》
材质：纸本水墨
规格：×cm
作品简介：无
指导老师：张捷、张谷旻
作者：倪圆圆
作品题目：《无题》
材质：绢本水墨
规格：68cm*cm
作品简介：它多少代表了我那時當下的審美追求，我試圖畫出一點與我生命中經驗有關的山水。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：任嘉敏
作品题目：《陇西行》
材质：纸本设色
规格：cm*cm
作品简介：不类江南与塞上，此乃苍茫悠远的好地方，贫瘠的山梁如凝固的波浪，纵横起伏地延伸向远方。年年岁岁，黄土塬依旧经营着漫川灿烂；朝朝暮暮，信天游道不完厚土的靡音。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：张怡蕾
作品题目：《暖风》
材质：绢本
规格：*cm
作品简介：湘湖是我比较熟悉的题材，特别是夏日荷叶连连之际，常与家人漫步湘湖畔，吹得暖风拂面。一直很想描绘此景，此次创作便是一个契机。我以环状构图，用梦幻形式构建暖意幻境，将亭台堤岸推到中远景，用云气萦绕周围，加以汁绿笼罩。描绘小舟荡于荷塘之上的惬意之景，试图营造淡雅清和，弥远虚静之意境。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：张子然
作品题目：《悬空寺》
材质：宣纸
规格：*cm
作品简介：从一次出游想到画悬空寺的悬崖峭壁。它依山而建，气势险峻，一排层楼重阁矗立在西崖的半壁间，借石壁的依托，建筑实体消解在自然环境中，仿佛和山融为一体。巨大的立柱于悬崖上留下了一道道光影，使北魏时期的古建筑多了分现代极简的意味。画面主要用仰视的视角突显峭壁的险峻与山的巍峨。层层晕染出弱光源下的对比。视线从巨大的立柱出发直至远方若隐若现的远山处。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：吴思瑾
作品题目：《秋去—烟笼寒玉》
材质：绢本
规格：*cm
作品简介：古往今来，文人墨客观雪、吟雪、画雪，来抒发自己对雪的喜爱、欣赏和感触，从而使雪被赋予了纯洁、高雅、朴素、萧瑟、荒寒等诸多品格。通过动态、静态雪的再现，使山水画栩栩如生，意境深远。本作品描绘了四季更迭中园林景观，然后冬景为重点来营造出画面清冷、恬静、淡雅的意境。
指导老师：张捷、张谷旻
作者：史周宇
作品题目：《日上，正赤如丹》
材质：纸本水墨
规格：cm*cm
作品简介：山水
指导老师：张捷、张谷旻
作者：王艺青
作品题目：《山雨欲来》
材质：绢本
规格：cm*cm
作品简介：绘画是理性与感性交替的结合，并无先后，而是一种相互交融至密不可分的过程。山雨欲来，风满楼，吹散尽初形，重移再构另几番各异的景象。
中国画系
花鸟本科
作者：王文捷
作品题目：《露染胭脂》
材质：纸本水墨
规格：cm×cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：清晨枯坐對老杜。王生忽来訪蓬户。手提新畫拒霜圖。滿紙離離花初吐。千林摇落照碧空。數枝婆娑在眼中。筆如蠶絲生香瓣。影落蒼璧驚孤鴻。巧妙功深精爽聚。粉墨蕭瑟化秋風。王生俊才何可得。恣意揮灑風神極。情致絶似虎頭癡。博學已有茂先識。孰云大雅久不作。觀罷使我三嘆息。今人未必非古人。看取回山寒雲色。胡愙《题王生拒霜图》
作者：裘佳嫔
作品题目：《两生花》
材质：纸本水墨
规格：cm×cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介："一庭花月正春宵，花气芬芳月正饶。风动绣球花散去，飘然落水作香萍。”这张画描绘的是春天湖畔边的绣球花开正好时，微风吹来浮萍点点的场景。石头选取的是意象的太湖石，增加画面的构成感。鸜鹆立于石上，蝴蝶在花间飞舞。画面以空灵淡雅为主。因喜爱绣球花，所以结合传统绘画，以此为创作。
作者：邹爽
作品题目：《乐国·祇园》
材质：纸本设色
规格：cm×cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：这是一个独立于世间的理想国，云雾缭绕，花香浮动。呦呦游鹿，最是灵性，寻香入桃源，或俯或昂，或腾或倚，或行或藏。这里的时间悠长，以花为食，听流泉声响，千百年的岁月不过将它们打磨的愈白。吾心之美好与向往尽在此处，何处是乐国，即此是祇园。
作者：彭天天
作品题目：《西江月》
材质：绢本设色
规格：cm×cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：画面描述了《九歌·山鬼》中等待的场景。融合宋人双钩设色和恽氏没骨的技法，描绘山鬼坐骑赤豹卧于桂枝长久等待直至月上中天之景。通过对背景气氛的渲染，模糊时间性，希望给观者带来一种浸入永恒之境的审美感受。
作者：林子琪
作品题目：《浮幻亦真》
材质：绢本设色
规格：cm×46cm×5
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：人类对自由的幻想之一，就是像水里的鱼一样悠然而行；对于水里的鱼，水面潋滟中倒映的花枝与云，也是它们午夜梦回的那一缕旖旎幽梦。在这个世界里，游动的鱼也是我自己，在云雾之间穿行徘徊，在两个世界之间变换自己的模样，在空气中寻找那一缕不存在的绣球花香，在树上安详的生长，在蔷薇花瓣下犹疑……这是一个充满探寻，充满想象，又充满自由与安逸的梦幻乐园，一切皆如浮幻，但只要愿意相信，这一切的快乐都是真实的。
作者：马文潇
作品题目：《松石图》
材质：纸本水墨
规格：38cm×38cm×6
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：创作这幅作品的灵感，来源于去年山西朔州的写生。远远看到这棵松树，就被它孤高傲远，遗世独立的气质所打动。松树是一种常见的植物，它坚韧顽强，富有张力的品格也是我要表达的主题。
作者：李萃
作品题目：《被倾泻而出的记忆》
材质：绢本设色
规格：cm×cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：抹不去的童年记忆与故土情节，像诗像歌，简单却快乐，平凡却绚烂多姿，长再大，心里还一直住着一个小孩，像记忆碎片，总会有意无意的去捡拾那一份美好，有的时候把自己也给感动了……有的观者说，这都是80后的记忆，有的说是90后的记忆，不，她不属于哪个特定的年代，她就是一种记忆，她也不是一个个鲜明的个体，我所想呼唤的是你内心那份最柔软的触动……画面没有一个界定的时间建构，打乱的，却又是真实存在的，画面色彩非常鲜明亮丽，我既是想呈现一种强烈的观感，更甚是想表达自己如春天般色彩斑斓的美好童年，有姥爷，有爱，有一起玩耍的小伙伴儿。
作者：何丹青
作品题目：《雁点青天字一行》
材质：绢本设色
规格：cm×cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：鸿雁于飞，声鸣于天。
残阳辉冷，中天梦寒。
云散雨收，其天如碧。
白云染翼，风梳其羽。
其鸣嗷嗷，影留于天。
淡雨疏烟，前途遮眼。
风翻白浪，其花成片。
其路尚远，有友成行。
其鸣相劳，其形相随。
月照汀洲，可以相偎。
有志于南，何介其远？
作者：王凌寒
作品题目：《秋庭戏猫图》
材质：绢本设色
规格：cm×cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：一个幽静的庭院，几只调皮的小鬼，有脚步轻盈，动如脱兔，静若磐石，其徐如风，眨眼之间，留下一朵朵梅花的脚印，这些姿态对于养猫的人都不会太陌生。而对于画猫最传神之处，莫过于那双炯炯有神的大眼睛，带给人的感觉是一种高傲专注的品质，一种唯美的艺术。
作者：冯越佳
作品题目：《朝食百味》
材质：纸本设色
规格：cm×cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：
早呐，您！
蒸汽水雾缭绕，环境热闹，炭火、油炸，加上人声鼎沸，这都是过往清晨早餐摊前的繁华气氛。如今，随着生活节奏的加快，能享受一顿正经八百的早餐真是一件特别美好的事情。
一日之计在于晨，早餐不仅再是一份光能顶肚子的简单食物了，早餐的质量可以代表生活的质量。享受一份高质量的早餐，也为一天的工作生活带了动力。享受如此时刻，如此清晨，开始美好的一天。
作者：李璐
作品题目：《新衣》《失·乐园》《逐》
材质：绢本设色
规格：.6cm×.1cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：《新衣》：画面主体是斯芬克斯无毛猫，以及裸露的模特台和散落的衣架，题目取自《皇帝的新衣》之意，表达了对于裸露与伪装，本质与皮相的思考。
作者：李俊
作品题目：《言近指远》
材质：纸本水墨
规格：cm×cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：人类社会在经历了数次工业革命后已然成为一部巨大的生产机器。无论国家，无论种族，我们每个生命体都成为了这部社会机器中的零件，信息在网络中传播，各个部件协作，就如同齿轮一般传递着力量，让社会流畅的运作起来。
我的这组创作用机械表的结构作为主体，集功能性/高度审美特征为一体的零件，表达社会中的个体。悬浮/分解，意图凸显零件协作的奥妙，圆形的表，环绕的零件，既代表社会，又象征宇宙。画面下方的电路走线象征如今的网络信息传播。希望我的作品可以携观者一窥工业之美
作者：郭梅婷
作品题目：《凝时》《瞬息》
材质：绢本设色
规格：cm×65cm，×68cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：《凝时》：我自小随着家庭奔南走北，要去不断地适应更迭时空，便借此创作机会尝试将我个人感触上升至能与人共鸣。我们从海而来，又必将从海而逝。好像看世间万象千秋变化，茫茫然而不知所得，然自其不变者观之天地于我无尽。白鹭是我临海之家常见的鸟儿，它以鱼为食。此处我有意将鱼抽象化为远古鱼纹。白鹭闭眼长鸣，似是与之隔空的互动。亿万时光，珊瑚碾作礁石，白鹭也终将从石而来归土而去。可岁月总是如此的，此消彼长之间化为守恒。我便借着交错的时空来表达此意。时光虽易逝，万物最终凝而不变，我们不如以常态来淡然处之。《瞬息》：我在西藏生活7年之久，面对广袤的天空，巍峨的珠穆朗玛峰，谁又能想到亿万之前这里还是汪洋大海，似乎不过是咫尺一瞬的事情，怎不生沧海桑田之感？羚羊仰首拜朝着神圣雪山，闭眼遐思，似乎是在聆听这儿远古的浪涛之声。以激涛骇浪为景，它立于石上，来表乘桴浮于海上之意，面对快速发展恍若沧海桑田的现世，我们偶尔不妨如此，给自己的心灵归隐歇息片刻，以更好的姿态来迎接未来。
作者：池梓婷
作品题目：《大小世界》
材质：绢本设色
规格：79cm×79cm×3
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：在梵语中，“世界”一词原来含有时间与空间的双重意义，世是时间的迁流，界是空间的划分。荷叶到荷花到莲蓬再到荷叶，前前无始、后后无终，是时间的迁流；放大的荷叶、荷花、莲蓬与在其中穿梭的蜻蜓是空间的划分。很多时候我们观察的视角决定了我们看到事物的大小，在我们眼中它们是放大的，在蜻蜓眼中或许是缩小的。还原对世界点滴的观察，那些被忽视的视角或是维度也就悄然浮现在眼前了。
作者：张伊
作品题目：《早秋》
材质：纸本水墨
规格：24cm×.6cm
指导老师：刘海勇、韩璐
作品简介：鹌鹑，又名早秋。取题为早秋，既是因为是在早秋这个季节作画也是画面里出现的鹌鹑。杜牧《早秋》诗中，大热去酷吏，清风来故人。樽酒酌未酌，晓花颦不颦。画中酒杯也像是鹌鹑与早秋的干杯，画中鹌鹑蛋似画中画又不是画，右侧印章“井看驴”，呈现我站在法身立场感应着世上一切对画的变化，它所引起的任何涟漪，任何变化。我们只是一个整体，我就是它，它就是我。
中国画系
人物本科
作者：沈佳琪
作品题目：《夏云宜树》
材质：纸本
规格：×cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：源于对“光”的喜爱，我选择了夜晚湖面树的倒影作为创作方向，选取了大面积的黑作为创作背景，只在画中心留了白，想通过墨与留白的对比，以此向各位表达一个视觉信息——我创作中的“光”。
作者：李嘉文
作品题目：《行阵·三军系列》
材质：绢本
规格：×?cm×3
指导老师：张浩、花俊
作品简介：宏观的有序统一与微观的参差离散构成了观者视觉的矛盾统一体：当我们专注于某一局部时，往往陷入并迷失于具体表述；而当我们总览全局时，看似混沌的细枝末节已织构出井然有序的主体脉络。
作者：龙伟
作品题目：《空山繁针》
材质：绢本
规格：×?cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：不是以镜头式写实的观察方法所呈现的物象为榜样，采取了非常规的观察方法；不是以全因素的取象方式来取象的，提取物象当中所蕴含的富有韵律的线条的方式来取象，这一点与彩陶以及青铜器等艺术作品上的纹饰有相似，具有波纹漩涡式的抽象性；以精美的书法审美观的表现手法来表现这张作品，具有书写性，与精心雕琢的西画有所不同。此外这张作品中的松针与空山具有垂直的重心。
作者：鲍瀚文
作品题目：《废都》
材质：纸本
规格：×?cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：简介这是西安城，亦可仅作为现代都市的缩影
作者：黄镇
作品题目：《无题》
材质：纸本
规格：×cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：无
作者：曹嘉倩
作品题目：《亲密关系》
材质：纸本
规格：×?cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：在这幅作品中横竖的切割线是阻断斜线是集合画面表达一种少女之间独立又相互作用的关系正是我想探寻的部分
作者：温怀瑾
作品题目：《点点仙人图》
材质：纸本
规格：×?cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：在张浩和花俊两位老师的指导下，选择了宋代梁楷的《泼墨仙人图》这一经典作品进行再创作，在其微观层面上进行粒子的重构，每一种点对应一种墨色。
作者：顾家僖
作品题目：《年度》
材质：纸本
规格：×?cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：图像作为记录日常生活片段的载体，直观地向人们展现了所见所感的对象，而绘画则是一种以我手写我心的艺术过程。
本幅作品以日记手稿的方式回顾我四年点滴生活，并以电子屏幕的形式予以呈现。
路漫漫，以此作品作为我四年来的一个艺术史片段。
作者：姜文净
作品题目：《天风》
材质：纸本
规格：0×45cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：本科四年以来，在往返中韩的飞机上，舷窗下浩瀚的云、无垠的海、起伏的山，从海的这一头到那一头，都在我心里留下亲切温馨美丽的印迹。在这组创作中，我尝试用较为抽象的方式，表达中国与韩国文化相融、和谐共处之美，同时，也承载了我四年以来的美好回忆。
作者：郑嘉禾
作品题目：《.4.10—.5.11》
材质：纸本
规格：×cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：无
作者：刘恺钰
作品题目：《他山石》
材质：绢本
规格：74×cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：这块石头来源于宋画《秋庭婴戏图》作为传统经典的绘画形象在今天经过无数次的摹写它的意义在逐渐被消解，作者用三层绢来进行勾皴染，在重叠成这样一个似是而非的“中国画”图形，并做成广告灯箱，表达作者在今天面对中国画所产生的疑惑。
作者：陈阳辉
作品题目：《极》
材质：纸本
规格：×?cm
指导老师：张浩、花俊
作品简介：对于时间空间两个维度的想象
中国画系
硕、博研究生
人物·山水·花鸟·综合
人物画研究生
吴晶晶《踏浪》
纸本水墨
×cm
指导教师：王赞教授、顾迎庆教授
作品简述：惠安女的朴素、勤劳使我深受感动。辛勤的劳作营造出欢愉的气氛，隐喻对美好生活的憧憬。
戴媛《女朋友》
纸本重彩
×cm
指导教师：顾迎庆教授
作品简述：把繁复杂乱的细节抽象为简单的色彩。甜蜜的马卡龙色调萦绕出一种青春的梦幻，意图还原出女人心里永不完结的少女之梦。
顾艺帆《碎语芃芃》
绢本设色
×cm
指导教师：顾迎庆教授
作品简述：在大自然有生命的除了人类以外还有许多东西，在我看来一花一草，甚至一支铅笔都是有生命有思想的，我经常会想像在我看不见的时候我的花会和我的桌子聊天，我的勺子会和树叶子悄悄讨论我今天画的怎么样，更不用说那些小猫小狗小动物了。这些看似有生命的或无生命的存在和人有着千丝万缕的联系和各种各样深刻的情意。正是这些情意让我感动，从而创造了这幅作品。
潘莹《声声慢》
纸本水墨
×cm
指导教师：徐默教授、盛天晔副教授
作品简述：时常想寻一隅静默，独享安然。走在空旷的路上，周围的一切仿佛静止，感受着晨曦的光晕，黄昏的虫鸣，偶尔拂面的风，没有聒噪的言语，没有各种负担压力，有的只是身处自然被安静空灵的美好感染的你，心也变得宁静。喧嚣中，得一片宁静；纷扰中，守一心安宁；落寞中，持一份简单。盈一枚恬淡之心，在玲珑岁月采撷点滴美好。
杨娟《云顶印象》
纸本设色
×85cm
指导教师：徐默教授、盛天晔副教授
作品简述：云顶草原位上住着一个神秘的的少数民族——苗族，他们民风淳朴，热情好客，民族特色浓烈，欢快悲壮的跳场跳洞，轻歌曼舞的「四月八」，神秘莫测的地下洞堡，远古的悬棺洞葬，密竹重围的苗家山寨，独树一帜的苗族服饰，笙鼓喧闹的七月斗牛节，流动的鼓，多情的芦笙，令人久久不忍离去。此幅作品表现的是苗族节日的某一个瞬间，在去除丰富的色彩之后，表达淳朴的简单的云顶之印象。
刘宁《画间?意象》
纸本水墨
×cm
指导教师：胡寿荣教授
作品简述：本人是通过空间相叠的方式试图去营造一种亦真亦幻的画面感。在表现方法上用水墨写意的形式去塑造，想必会使观者在看画的过程中形成一种更加直观更具想象力的画面效果。画面采用以水破墨，墨破水的技法手段，再以淡墨宿墨相结合的方式去渲染，使之能与空间感交错的画面相交融，达到意境与形式的协调统一。
袁静《萌》
纸本水墨
×cm
指导教师：吴宪生教授
作品简述：本作品描绘了一群萌态各异的儿童，通过不同的动作、形象与道具的结合，表现出儿童的天真与单纯。
蔺洁青《重返湿地》
纸本水墨
×cm
指导教师：尉晓榕教授
作品简述：夜幕降临在大地上，手电闪耀天空，行走在草野中，将帐篷安营下来，点起一团篝火，天空又暗了几重。
裴彦清《公园前》
纸本水墨
×cm
指导教师：尉晓榕教授
作品简述：公园是一处自然之地的保留，其中又存在人为的造物形态，如艺术家的雕塑放置在公园的环境中，就构建了一个自然和再造融合的场所。
朴秀彬《植物性》
纸本设色
90×45cm×6
指导教师：徐默教授、盛天晔副教授
作品简述：植物作为一个单纯的生命体，具有最本质的意义。人与植物在同一个圈子里相互融合，形成合一的风景。正如庄子所说，近看是「此」，远看是「彼」。从这一点可以得知，自然和人类、他人和自己的关系是相互并存、相互依赖的关系。
陈艳秋《渔港春晓》
纸本设色
×cm
指导教师：徐默教授、盛天晔副教授
作品简述：以渔岛为题材，作为我硕士毕业创作的原因：在我小的时候，母亲讲述了一个经历。她说，由于家境比较贫困。父亲的朋友是我们那儿的北几岛人，他家祖辈以打鱼为生，邀请我父母去岛上生活。父母在岛上生活了短短几个月，但是感受到朋友的关爱是那么的真情，这种真情远远胜过亲情。我听了母亲短短的叙述，我对这海岛的人有着特别感情,他们一直留给我的是亲切、纯朴、善良。我想就借此画表达一下，我的爱。
许琼文《早春图》
绢本设色
×49.5cm
指导教师：徐默教授
作品简述：为突出画中画，周围的人与物都进行了虚化处理。画外的石榴与画中的冬枣皆象征多子，与婴戏图契合。早春之「春」既可是冬去春来之春，也可由画中女子与婴戏图之关系来定义。
朱德《技近乎道》
纸本水墨
.5×cm
指导教师：徐默教授、盛天晔副教授
作品简述：德国哲学家、数学家莱布尼茨是最早接触中国文化的欧洲人之一。他从传教士带回的宋代学者重新编排的《周易》中发现，八卦可用以进一步解释他的二进制，这可谓史上中西方文化认知上的巨大碰撞。二进制对之后发明的计算语言起到了决定性作用——无论计算机还是手机都是以二进制为运算模式。作者试图通过以「道士」、「机器」及「洛书」置于同一画面中，再次探讨技术、计算语言和道家思想间的关系所在。
山水画研究生
周才林《村烟在望》
纸本水墨
cm×cm
指导教师：朱红教授
作品简述：
村烟一直是我想画的家乡题材之一，她是一种追忆与情怀，更是一种无言的守望。
我画这张作品首先就以此立意，整个画面以竖式构图，采用块面重叠分割的表现形式，期望在内容与形式上达到很好的切合。在画面的具体表现方法上，其中有很多偶然性与必然性的碰撞，笔墨语言与意境表现的矛盾，具体物象与画面形式的转换问题等等，从最初的预想效果到最终形成画面效果，做了大量的水墨尝试，在逐步调整与改进中乐此不疲。
刘笑鸿《太行秋濛》
纸本水墨
×cm
指导教师：张谷旻教授
作品简述：
以水墨方式表现太行山秋天微雨之景，追慕古人卧游的思想，使画面意境可游可居。
杨顺《山林物语》
纸本水墨
xcmx3
指导教师：张捷教授
作品简述：
表现当下工业文明中对自然的冲突与对抗，山石、树林的多变形态与钢筋混泥土的现代平直线条、块面形成鲜明的矛盾和对比，并以此来揭示现代文明下对自然环境保护的思考。
周玉铉《湖湘文脉》
绢本水墨
×cm
指导教师：张谷旻教授
作品简述：
长沙之西有岳麓，南岳七二峰之一。木茂泉甘，江声帆影，胜境也。宋开宝间，郡守朱公即其地筑室以侍学者。乾道二年，晦庵朱文公闻张南轩得隐山胡氏之学，遂访于长沙，论中庸阐义理，三昼夜而兴未之尽，引四方学者朋至，湖湘文脉渐兴。千年来虽屡遭兵燹，然屡圮屡起，湖湘之文脉壮矣。
吾负笈泉塘十数载，孜孜以求画道之真。因得众名家训导，又从谷旻师以游，遂试李公麟白画之法，名贤胜迹，恭心细写，以图报众师教诲之恩。然小子心笨手拙，难以传名胜之万一。而公展所逼，不得已示于人前，诚惶诚恐，拜请高明教我！周玉铉谨致
叶芳芳《雨前·雨后》（组画）
纸本水墨
×96cm×2
指导教师：陈向迅教授
作品简述：
这组作品，一幅是雨前的屋顶，用线轻松，墨色偏灰白；一幅是雨后被雨水浸润过的画面，墨色饱满滋润。作者通过对生活的细致观察，用点、线、面的处理方式，表现了老宅瓦砾、墙壁、飞鸟掠过的留痕在不同状态下的呈现方式。从雨前到雨后，一明一暗、一松一紧、一粗一细，皆在统一中变化，融入了辩证法的新水墨形式探索。画中虽然没有生物出现，却有生物留下的痕迹。几块白色的圆点，作为飞鸟的粪便，从雨前的一坨到雨后的散落，打乱了原本平静的秩序，让画面有了一丝生气。
安兵武《湖山凝素》
纸本水墨
×70cm
指导教师：陈向迅教授
作品简述：
江南的雪，清冷静谧，自雪花从天漂落，便洁净的不染一丝尘埃，待其悠悠覆盖了湖山，掩去一切繁芜，使天地只剩了空灵透彻。本画在水墨氤氲中追求江南湖山雪意的幽静和清远。
徐钰媗《蚁途》
纸本设色
×35cm×3
指导教师：陈向迅教授
作品简述：
透过对蚂蚁的观察，发现蚂蚁在箱子内分别在不同的地方吃饭,不同的地方排泄与休息，追逐前面蚂蚁的气味如同人们尽本分的向前，这样来来回回走出的或爬出的一条路，不禁使我思考在尽头等待它们的究竟是什么。
高辉《空寓》
纸本设色
×cm
指导教师：刘文洁教授
作品简述：
作品以虎跑题材为出发点，想表达一种空无的境象。人世间一切皆为虚无，也皆为存在......
谷青晨《律学再兴》
纸本水墨
×cm
指导教师：刘文洁教授
作品简述：
虎跑是杭州著名的文化古迹，风景优美。承载了悠久的历史和文化内涵。著名近代高僧弘一法师在此出家，以发扬光大律宗为己任，宏道传灯普度众生。我以此处为创作源泉，来作为我此次的毕业创作。
蔡怡芳《园》
纸本水墨
×cm
指导教师：罗颖教授
作品简述：
小雨润如酥，雨后的园林有着一种朦胧的气息，也带着一种暧昧不明的情绪。雨点里的世界是一种奇幻的空间，希望通过水墨的形式，表达雨后的园林亦真亦幻的迷人世界。
陈宗亮《秋谧》
纸本水墨
37×cm
指导教师：罗颖教授
作品简述：
静谧清秋，风月无边！磊石层层，轻草浮动！静悄悄的气息，弥漫整个山间，予人宁静，以至清闲！
朱夏洋《武夷岩壑》
纸本水墨
×cm
指导教师：林海钟教授
作品简述：
武夷山色，层峦叠嶂，邃谷深崖，巑岏突兀，峨峨之风，澄流入神。
曾贞贞《云台山图》
纸本水墨
×cm
指导教师：林海钟教授
作品简述：
云台山图从河南安阳太行山的游览开始。山高至云端，似蛋糕叠上。是否神圣与人间的门槛？台上的丛林是花菜？站在桥上，瀑布飘来，踏云卷入山谷，游走柔石攀行，台外有台，或可坐看云起。
林翼如《南雁烟云》
纸本水墨
×cm
指导教师：张谷旻教授
作品简述：
南朝诗人谢灵运任永嘉（今温州）太守时，足迹温州山水之间，创作了一批吟咏温州山水诗篇，成为中国山水诗鼻祖。温州山水亦因谢守而名扬四海。山水画《南雁烟云》以作者家乡温州南雁荡山为题材而创作。南雁以山得势，因水成景，山因水活，水随山转，山光水色，相映成趣，赋予山水画创作取之不竭的源泉。创作中，作者多次游走于南雁，静观感悟，师法造化，挖掘山水蕴含的内在精神，力图表现浑厚凝重的山石与缥缈朦胧的云水江南景象，寄托了作者对家乡真挚情。东瓯山水，谢守遗踪，云生南雁，荡我心胸，便是濡笔挥毫时的心有所得。
李致臣《晨》
纸本水墨
×cm
指导教师：张谷旻教授
作品简述：
描绘西湖边晨练的的场景，以赭,绿为主，在其中追求变化，营造一个温馨亲切而又生机勃勃的童话般的世界。
陆宏斌《古漠黄尘》、《丰碑》、《西风古道》
纸本水墨
×cm×3
指导教师：张捷教授
作品简述：
大西北气象广袤，沟壑起伏，梁塬连绵，飘荡着亘古的历史记忆。水墨意象下的茫茫高原，贫瘠而荒寒中透出一股不容屈服的倔强。
徐丽笑《绿风微暖》
纸本水墨
×50cm
指导教师：刘文洁教授
作品简述：
庭院深深，绿风微暖，玉钩栏下香阶畔。初春时节，地气升腾，薄雾如烟，生生清影。
花鸟画研究生
苏丹琦《鹑葵初夏》
绢本设色
×85cm
指导教师：卢勇教授
作品简述：
匪以花为美，有取心向日。
莫比鸟似锦，奔彊伴相随。
惟葵恒性若有德，独鹑知命悬不忧。
李卓梅《丹冠迷蝶图》
绢本设色
×cm
指导教师：卢勇教授
作品简述：
作品写生于年秋天，许是经过一场风雨，鸡冠花大多东倒西歪的，还有几株完全倒伏在地，下垂的姿势和努力向上舒展的花叶让人感受到无限的生命力，而忽然飞出花丛的粉蝶又增添了几分美好，那情景让人莫名地感动。
创作于年5月完成，题跋小诗以抒怀：云冠浥露满园红，秋重横斜对碧空。岭上村姑无雅趣，丹砂落处与谁同。当年无意一园栽，云髻经霜次第开。疑是秋风帮报信，粉蝶远道为香来。小园云髻染霜彤，簇簇团团带醉容。休问知音能几个，翩跹蝶舞伴香浓。
何弦《落影微云》
绢本设色
×cm
指导教师：卢勇教授
作品简述：
花开如云似雪，鸠飞落影于野。淡墨勾勒，白粉敷之。以胭脂晕染以收花型，青绿石色点染萼芽，积墨点彩穿枝，以立粉之法点花蕊以醒神。花取倾泄而下之姿以成势，梢枝卷上显生机之态。郁郁生气，勃然于绢上。三鸠花丛惊起，飞跃相呼。
胡兰克《孤栖凌云木》
纸本水墨
xcm×2
指导教师：刘海勇教授
作品简述：
此系列松树作品意在追寻雄健、勇猛之力，在大写意花鸟画越来越少的现在，怀揣着一种对写意中国画传承的责任感与使命感，结合大写意之技法与一些笔墨实验组合，尝试探寻一种新的笔墨结构形式。志在为传统的承与传作出自己的贡献。
汪小宁《涅》
纸本彩墨
×cm
指导教师：彭小冲副教授、韩璐教授
作品简述：
涅，取字多意。有作为黑色染料的涅石之意，又有佛教正觉之境的涅槃重生，超脱生死无畏之意；而《论语·阳货》中还云「磨而不磷」、「涅而不缁」，以示品格高尚，不受恶劣环境的影响。涅磐的凤凰就是雉鸡演变而来的，古有吉祥之意，而如今对此有很多误读，让雉鸡的立意变得似乎不怎么明朗。身处深泽而不畏，风过惊飞，给了它重生的力量。
徐姗妮《蝶舞苍穹上九霄》
绢本设色
×cm
指导教师：彭小冲副教授、韩璐教授
作品简述：
一轮圆月挂空中，月与兔的组合来源于神话传说。天地之间以蝶衔接，引人遐思，飞舞的蝴蝶象征着美好、梦想与蜕变。
曹简《隐世之途》
纸本彩墨
×cm
指导教师：韩璐教授
作品简述：
我想隐世之途显然是一种状态，远离世俗，不受尘网羁绊，修身立德，独善其身，栖岩养性，枕石漱水，松花酿酒，春水煎茶。在清幽寂静的环境中，滋润高洁的心性，在平淡质朴的旅途中，感受生命的本真。见残云孤鹿，起超绝之想，遇石润流泉，而动澡雪之思。
石井麻贵《和光同尘》
纸本水墨
×.5cm
指导教师：韩璐教授
作品简述：
这幅作品承载着我这四年在中国的感受与收获。从国清寺起，杭州的大自然和苏州园林都使我深受感动。有一回，一只白鹇舞动着身子，振羽的刹那间抓住了我的心。另外，毕业论文的研究内容使我深入地探讨了宋元画。因此，我把这些感觉透过笔墨呈现于毕业创作里。
王艳《诸相非相》
纸本水墨
×cm
指导教师：彭小冲副教授、田源副教授、韩璐教授
作品简述：
上古时，猪是勇敢的象征，家猪憨厚老实，浑身是宝，是「聚宝盆」。民间有「肥猪拱门」的吉祥福气的寓意，猪是福气的使者。因「猪」与「朱」同音，「蹄」与「题」音谐，猪也是学子金榜题名的吉祥物，可祝「朱笔题名」。众猪憨态可掬，萌感十足。吉祥、勇敢、福气，这也是以猪入画的缘起。题目以「猪」通「诸」，出自金刚经「凡所有相，皆是虚妄，诸相非相，则是如来」，意思是大凡世间一切实在的物事其实都是虚幻的，色相是无常变化的，要见其本质，不能为外在所左右，世人常常会为变化中的虚相所困扰，心堕尘境，故生无尽烦恼。此画以众猪形象意寓世间百态，慵懒自如，憨态可掬，尝不知世间无常之变化。
胡进曦《雪域》
纸本水墨
×cm
指导教师：韩璐教授、彭小冲副教授、田源副教授
作品简述：
雪域之静，宁静致远，雪域之境，意境旷邈，本创作在立意上追求动静相生的意韵，力求获得外在视觉的延绵和内在精神的延伸……
豹代表速度与激情，突显肢体的韵律，是生命运动的轨迹……
宁静的打破往往是由于激情的出现和迸发，而激情迸发过后又随之进入宁静。那些干枝枯梢貌不惊人，殊不知树液已经开始悄然流动，貌似光秃的山岭正要努力萌芽，冰下涌动的河流尤如雪域上飞驰的雪豹，预示着宁静的表象中蕴藏着勃发的生机。
韩瑜《秋净烟深》
纸本设色
×cm
指导教师：彭小冲副教授、田源副教授、韩璐教授
作品简述：
通过对中国花鸟画学习的过程中在传统的研习并结合大量的写生资料，线条节奏清晰，用笔虚实有变，构图饱满巧妙，注重表现花鸟画中「写」的绘画精神。
韩斌《溪涧清辉》
纸本水墨
×cm
指导教师：彭小冲副教授、田源副教授、韩璐教授
作品简述：
荒村古渡，断涧寒流，怪岩丑树，一峦半岭，高低上下，欹斜正侧，无处不是诗材，亦无处不是画材。穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随意拾取之耳。「空山无人，水流花开」，惟诗人兼画家者，能得个中至致。
——潘天寿《听天阁画谈随笔》
童敏《飞花似梦》
绢本水墨
×cm
指导教师：刘海勇教授
作品简述：
蔷薇自古为佳花名卉，花语浪漫，浅境深意，具有诗人般的气质。细思下来，这和宋代秦观的《浣溪沙.漠漠轻寒上小楼》竟是天作之合:「自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁」画如花儿自由飞舞，如梦似幻，诗如小雨淅沥而下，思绪飞扬。
邹俊豪《家园》
纸本设色
×cm
指导教师：田源副教授、彭小冲副教授、韩璐教授
作品简述：
在中国画里，点与线的组合，疏与密的变化，物物之间的呼应关系，都要求着创作者的认知。90度的视角由上往下，毛色、斑纹、动态各异的猫咪于一体，墨气爽朗，又望能与其神相融，宏观至气的走动，微观至毛发，是笔者理性的思绪与追求。
毛雅环《四时棕榈》
绢本水墨
×46cm×4
指导教师：刘海勇教授
作品简述：
蝉街多棕榈，两相见如故。兰阴如氅,斜枝如掌,分明问月茅台赏.夏秋凉,雪霜扛,黄花剑起荆轲想.躯干傲然同巨蟒,春,形倜傥；冬,姿飒爽!
黄瀚佳《风摇霓裳醉秋光》
绢本水墨
×cm
指导教师：刘海勇教授
作品简述：
古诗有云：「一枝浓艳对秋光，露滴风摇倚砌旁，晓景乍看何处似，谢家新染紫罗裳。」生命就像这霓裳摇曳的鸡冠花，爪距深藏独露冠，越是要向上生长，就越是将扎根泥土，生生不息。
荣代红《未央》
纸本水墨
×96cm
指导教师：韩璐教授
作品简述：
烛泪婆娑,蝶梦翩跹,万物生长,荒兮未央。作品所绘对象为燃烧的蜡烛和飘飞在清波上的蝶。蜡炬成灰泪始干是穷其极的奉献和辉煌的生命，烛油滴落在石台幻水幻烟，是五行相生的轮回；飘飞在画面的蝶让人想到「化茧成蝶」，是一种生命的力量，是万物之永恒。万物未央,荒兮其未央，烛化为泪。未央，蛹化为蝶；未央，亦有欣在。
综合研究生
王丽旻《悲怆之巴尔米拉》
岩彩
×cm
指导教师：花俊
作品简述：
叙利亚的巴尔米拉是古代最重要的文化中心之一，这座世界文化遗产因为战争而遭到毁灭性破坏。叙利亚民众也不得不逃离家园。本作品以此为背景，希望世界和平。
蒋僖《瑀瑀》
绢本水墨
×cm
指导教师：花俊副教授
沈春妮《树的静默》
纸本水墨
×cm
指导教师：花俊副教授
作品简述：
树的状态是迷人的：枝叶生发、风吹落叶、开花结果……一切自然而然，又平淡静默。曾读过辛波斯卡的几句诗：「双眼看到的事物像什么，我的心脏为了什么而跳动，我的身体为何没有生根……」这样的语境，会生出些许困惑。我们常以各自的方式理解万物，却只是各自心性的投射，而树木植物有着属于自己的、不受人心性干扰的立场：枝干向天空延伸，而根系牢牢向下扎根。
莫晓卫《正月》
纸本水墨，×cm
指导教师：花俊副教授
作品简述：
通过三个回乡过年的打工仔的形象塑造，表现农村青年在城市化倾向的外表下仍然存在的内在精神气质差异。
博士研究生
李桐《四照花》系列
纸本设色
37×78cm×4
指导教师：吴山明教授、任道斌教授
作品简述：
花自开
年初朱君约展「这世间唯一的花」，想是多少有关宗教的表述，亦或是感叹韶华的绽放。拈花、散花、天花堕、昙花现??。好早听到有个乐队演奏「世上唯一的花」，表演很欢、曲子很闹，着实听不下去。纸上作花，或者笔下生花，关乎内心吗？心花放，心间的花何以示现？
见花开，生欢喜，湖畔山间四季繁华，我喜欢岭上头伏的四照花。在杂树丛里隐着，平时不显，入夏开花，清风穿林，白色的花朵在树上翻飞。但它又不能算做夏花，因为入人眼目的并不是它的花，而是花苞片，先是草绿色，而后为乳黄色，最后变洁白色。因其华光四射，得名四照花。「其华四照」的典故当是出自《山海经·南山经》。「南山经之首曰鹊山。其首曰招摇之山，临于西海之上……有木焉，其状如谷而黑理，其华四照……」
旅行多了才发现四照花哪儿都有，它又属山茱萸科，果实和绿叶入秋转红。不知那年辋川的王维重九登高所挿之茱萸和四照花又有多少关系？
世间有花，自在开。
——李桐.11.12
李鹏《岁月》，
纸本水墨
×cm
指导教师：吴宪生教授
作品简述：
《岁月》是作者深入到甘肃南部拉卜楞寺藏区生活后所创作。作者用肖像式的手法刻画了一群藏族老人，将扎实的人物造型与细腻而深入的笔墨表现相结合，创作出一组饱经岁月磨练的艺术形象。作品注重人物个性化特征的刻画，避免了雷同、概念化的毛病，呈现出强烈的笔墨张力与真实的生命体验。
李介一《独坐图》
纸本水墨
×cm
指导教师：陈向迅教授
作品简述：
作品以传统中国画平远式构图方法，表现一高士于河边丛林之中静坐修心的场景。
陈秋东《佛说大乘无量寿庄严清净平等觉经变相图卷首》
纸本设色
指导教师：尉晓榕教授
作品简述：
作品以《佛说大乘无量寿庄严清净平等觉经变相图卷首》为创作蓝本。从大教缘起至阿弥陀佛四十八大愿，将文本图像化，描述处于地球的众生与极乐世界之间的奇妙联系，以新的图式描绘无量寿的庄严世界。
林晋生《国姓爷收复台湾图》
纸本水墨
×cm
指导教师：尉晓榕教授
作品简述：
「郑成功收复台湾」的历史事件可说是耳熟能详，对于出生在台湾的我来说，选择此创作背景更加意义深刻。作品以纯水墨小写意的形式描绘了郑成功收复台湾成功，举行受降仪式时的场景。士兵、战船、远处的城墙、海浪等战斗环境组合作为画面背景，墨笔勾勒渲染，场面恢弘。无论是身披战袍、决心坚定的郑成功还是充满胜利喜悦的士兵都表现得生动、形象，线条流畅沉着、劲健，纯水墨的表现方式使整幅作品气势更加雄厚、震撼！
郭晓芳《花鸟组画》
纸本设色
指导教师：闵学林教授
作品简述：
大自然生机勃勃，美轮美奂，出处入画，正所谓「一花一世界，一叶一菩提」，令我神往！愿以我的画笔，描绘出那美妙动人的瞬间！
陈友升《优秀基层党代表李晓钰》
纸本设色
×cm
指导老师：刘国辉教授
作品简述：
李晓钰，装甲某团坦克四连政治指导员。他在本职岗位上连创精彩，全军竞赛屡获殊荣，其事迹影响和鼓舞了一大批军人。我于去年八月底深入李晓钰所在连队，在近两周的时间里与李晓钰朝夕相处，亲身感受了他的工作作风与人格魅力。回到创作室，我反复推敲斟酌，最后以工笔设色组画的形式完成了这张反映李晓钰同志事迹的作品。
赵天叶《梅竹鸠雀图》
绢本设色
×cm
指导老师：张立辰教授、范景中教授
作品简述：
全作以梅竹为体，疏影清丽，穿插有致，斑鸠与山雀和谐共生。工写兼制，取法于李衎，并结合《竹谱详录》之技法，实现创作实践与理论研究的紧密结合。
林浩浩《新篁听雨》
纸本水墨
×cm
指导教师：张立辰教授
作品简述：
作者希望通过这幅作品，表现庭院里春日小雨下，竹子发芽的场景和清新淡雅的氛围。
陈建鸣《集市》（一）、（二）
纸本水墨
×70cm、×78cm
指导教师：吴宪生教授
作品简述：
集市为传统文化的典型集聚式生活形式，其丰富的民俗风情传递着更深层的信息。
在现代生活快速变化的今天，我们仍能够生动地感‘受到我们民族的根脉，祖辈们的生活习性、乐观面对生活的民风。从每个极具个性、年岁的人物形象中似乎可想得更深……《集市人物》组画素材分别来源了陕西北部汉文化农村的人物形象，纯朴的陕北民风，老人孩子、青壮汉子，自然平和地面对世间种种欢乐和苦难。这深植于我们民族内心的力量让人震撼。另一组为西北边区的集市少女，没有繁华的喧哗，难得的集市给边远生活的少女们带来希望，她们正期待着什么……从集市人们的目光中，我们找到我们的历史、文化和传承习俗能够不断延继的原因。作品以传统水墨形式，人物造型略为夸张，线笔流畅而力求在自然的状态下为人物造像。
书法与篆刻
本科
前言
潘天寿先生生前常说「为学必尽其极，为事必得其全」，「弘扬至大、至刚、至中、至正之气」是书法系诸位先生对青年学子们的殷切期望，而在当今这信息通达、资源便捷的时代，更应该是我们年轻学书人义不容辞的责任。
「君子和而不流」，「中立而不倚」。为更好地继承和发扬传统，践行「书学并重」、「内外兼修」的学术理念，四年来我们沉潜于传统经典，实践创作与理论研究齐头并进，坚定执守着诸位先生所开创的「坚持传统、深入传统、弘扬传统」的道路。
「腹有诗书气自华」。通过读书变化气质，提高品格，融学问与人格入作品，学习掌握传统学问功夫，努力提高国学素养，为书学研究的更加深入铺平道路。
任重而道远。此次展览名为：问学与书契，仅仅是我们书学之路的开始，在这漫长艰辛的艺术路上我们相信：做一点是一点，慢慢成型，百年大计，从长计议，为将来形成经得起历史检验的创作与理论双翼齐飞的可喜局面而战！
傅刚豪现代书法
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